Categorie archief: Styling & Mode

Ultra Violet – Pantone Color of the Year 2018

kleur-van-het-jaar-3Sinds 2000 kiest Pantone ieder jaar in december de kleur van het jaar. Trendwatchers over de hele wereld gaan op zoek naar kleursignalen op het gebied van mode, kunst, voeding, wagens, reisbestemmingen,… Deze signalen dragen bij tot de kleurkeuze en zo werd Ultra Violet – een op blauw gebaseerd paars – de kleur van 2018!

Laurie Pressman, vice president van het Pantone Color Institute, beschreef Ultra Violet als “de meest complexe kleur omdat er twee schakeringen in de juiste dosis vereist zijn – blauw en rood – die samen iets nieuws creëren”.

Verrassend? Niet echt… In augustus 2017 besloot men al om Prince te eren en een paars naar hem te noemen. Deze keur werd opgenomen in het officiële Pantone kleurensysteem onder de naam “Love Symbol #2”. Prince introduceerde paars in de westerse popcultuur immers als symbool van zijn artistieke genialiteit.

PRINC

Naast het stimuleren van de creativiteit staat ultra violet ook bekend voor zijn spiritiuele kwaliteiten. In meditatieruimtes wordt vaak paarse sfeerverlichting gebruikt.
Volgens Leatrice Eiseman, executive director van het Pantone Color Institute, leven we in een tijd die inventiviteit en verbeelding vereist en het is de creatieve inspiratie eigen aan ultra violet, die ons bewustzijn en potentieel naar een hoger niveau tilt.

Ultra violet is zoveel meer dan gewoon “trendy”, het laat mensen dromen over wat er nodig is, over een wereld die er nog niet is… Het laat ons hopen, iets dat we in de huidige wereld zeker goed kunnen gebruiken…

De Pantonekleuren van de vorige jaren:
https://genieteninstijl.wordpress.com/2016/12/13/kleur-van-2017-greenery-kleur-van-de-hoop/
https://genieteninstijl.wordpress.com/2015/12/07/verrassende-kleur-van-het-jaar-2016/

 

Advertenties

Het Modemuseum van Antwerpen sluit binnenkort…

momu1

Momenteel loopt de tentoonstelling “She walks in Beauty – Olivier Theyskens”, de laatste tentoonstelling alvorens het modemuseum (MoMu) voor geruime tijd zijn deuren zal sluiten.

Het gebouw dateert van 1893.  In 1997 werd het Flanders Fashion Institute (FFI) opgericht, een organisatie die oorspronkelijk enkel Belgische ontwerpers hielp met het ondernemerschap maar zich nu ook richt tot andere creatieve beroepen. Het FFI gebruikte het gebouw voor een aantal projecten. De buurt werd in die periode hét modehart van de stad Antwerpen.
In 1999 startte een grote renovatie. Op 21 september 2002 werd de “ModeNatie” feestelijk ingewijd en opende het MoMu zijn deuren. In het gebouw vinden we het MoMu, de Mode-Academie, het FFI, een boekenwinkel, een kledingzaak en een Italiaans restaurant.

Sinds geruime tijd kampt het museum met een plaatstekort. Dat is de reden dat het tussen twee tentoonstelling steeds een tijdje de deuren moet sluiten om de nieuwe expositie op te bouwen. Om dit in de toekomst te vermijden zal het museum na de huidige tentoonstelling een volledig jaar gesloten worden. Naast een grondige renovatie zal er ook een serieuze uitbreiding komen. Na de heropening zal er dus plaats zijn voor een permanente collectie naast de huidige wisselende tentoonstellingen, waar stukken uit de eigen collectie getoond worden naast geleende items.

Jaarlijks bezoeken meer dan 100.000 mensen (ook veel jongeren) het Momu, dat gezien wordt als één van de meest vooruitstrevende modemusea ter wereld. Het succes ervan hangt samen met het feit dat Antwerpen tegenwoordig internationaal gezien wordt als één van de modehoofdsteden naast Parijs, Londen en New York.

In 2020 wordt het MoMu opnieuw geopend en staat tevens een ambitieus project gepland: Flemish Masters of Fashion, wat te vergelijken zal zijn met Modejaar 2001.

De huidige tentoonstelling loopt nog tot eind maart 2018, dus tot dan kan je het huidige MoMu nog bezoeken. Ik ga zeker nog eens langs!

Camoufleren met optische illusies

Als ik mensen kleur- en stijladvies geef, wil ik hen er zo goed mogelijk laten uitzien. Pluspunten ga ik accentueren, minpuntjes ga ik subtiel camoufleren. Hiervoor gebruik ik optische illusies. Dit is eigenlijk gezichtsbedrog: je oog neemt iets waar wat door de hersenen anders geïnterpreteerd wordt. In de styling gebruiken we hiervoor lijnen, kleuren, contrasten en verhoudingen. Zo wekken we de illusie dat iets anders lijkt dan het in werkelijkheid is.

Iedereen weet dat horizontale strepen meestal korter en dikker maken, in tegenstelling tot verticale lijnen. Met verticale lijnen wekken we de illusie dat iemand langer en slanker is, iets wat de meeste vrouwen wel willen. Wil dat zeggen dat we allemaal in een gestreept jurkje moeten lopen? Gelukkig niet, wat zou de wereld saai zijn…

stylingJe kan het effect van verticale lijnen dus gebruiken voor je ganse silhouet maar ook voor een deel van je lichaam. Zo zullen een broek en trui in dezelfde kleur je langer en slanker laten lijken, lange oorbellen je gelaat verlengen en versmallen, kousen en schoenen in dezelfde kleur laten je benen dan weer langer lijken,  …

En zo komen we bij een volgende optische illusie: kleuren en contrasten. Vele vrouwen dragen zwart omdat ze denken dat zwart verslankt en dat is ook zo. Toch zal ik zeker geen pleidooi voor zwart houden (het flatteert immers maar weinig mensen 🙂 ), een andere donkere kleur heeft net datzelfde afslankend effect! Een zwarte broek en een zwarte trui laten je langer lijken, terwijl een zwarte broek met witte blouse je kleiner laten lijken. Dit komt door het contrast, je creëert als het ware een horizontale lijn!

En zo komen we bij het laatste middel: verhoudingen. Als je zware benen hebt, draag je beter een iets stevigere hak, een naaldhak zal je benen immers nog zwaarder laten lijken. Probeer naar zoveel mogelijk harmonie te streven tussen je persoon, je kledij en je  accessoires!

Zo spelen wij stylisten met verhoudingen. Je merkt het, er kan heel wat subtiel gecamoufleerd worden. Wil je hierover meer weten, maak dan eens een afspraak voor een stijladvies! Meer info op www.kleurenstijlatelier.be.

Hieronder zie je nog een filmpje met optische illusies.

 

 

10 MODETRENDS VOOR HERFST/WINTER

stijltips

Een vorige keer had ik het reeds over de kleuren voor de herfst en de winter en vandaag zet ik de meest opvallende trends hieronder op een rijtje:

  1. mouwen als eyecatcher (breed, speciale accenten)
  2. silhouetten in één kleur
  3. glamoureuze stoffen: fluweel, nepbont, leder, …
  4. prints: vooral ruiten, strepen, bloemen en luipaard
  5. veel jeans
  6. nog wel slimfit broeken, maar meer broeken met hogere taille en wijdere pijpen
  7. office wear
  8. cosy knits
  9. doorkijk/ visnet
  10. naast de kleuren van Pantone ook veel zilver en wit

Wat ik vooral wil benadrukken is dat je deze modetrends best niet slaafs volgt, maar de dingen eruit kiest die echt bij jou passen.

FEELING FORWARD: “WAT IS STIJL ?” – LENE KEMPS

ffçVorige week donderdag startte het maandblad Feeling met een nieuw concept: “Feeling Forward”. We werden ontvangen met een glaasje bubbels en heerlijke hapjes! Hoofdredactrice An Brouckmans legde ons het concept uit. Het doel is om de lezers te inspireren, te verwennen en te verbinden. Iedere maand nodigen ze een spreker uit voor een lezing/workshop op een mooie locatie.

De eerste sessie vond plaats in de prachtige Bourlaschouwburg in Antwerpen en Lene Kemps mocht de spits afbijten. Ze is senior fashion writer en was vroeger nog hoofdredactrice bij Feeling. Het thema van de avond was: “Wat is Stijl?” en daar moest ik uiteraard naartoe!

Lene verduidelijkte het verschil tussen mode en stijl: mode hangt in de winkels en bij stijl zal de kledij de persoonlijkheid van iemand benadrukken.
Om stijlvol te zijn heb je ook geen enorme kleerkast nodig. Project 333 illustreert dit: met 33 kledingstukken en accessoires 3 maanden rondkomen, m.a.w. het capsuleconcept.

Een individuele stijl ontwikkelen doe je niet op één twee drie. Lene beklemtoonde dat alles start bij enerzijds het weten welke kleuren je goed staan en anderzijds een goed zicht hebben op je figuur. Ze raadde aan om bij twijfel een beroep te doen op een kleur- en stijlconsulente (dank je Lene 😊) Van daaruit kan je dan starten. Stijl is bovendien iets dat evolueert.

Stijl is het beeld van iemand dat in je hoofd zit, de signatuur van die persoon. Soms kan dat gaan om een kleur of een accessoire die die persoon bijna altijd draagt (denk aan Jackie Kennedy en haar zonnebril). Daarom is het ook zo belangrijk dat je kleding en je accessoires bij jou en je persoonlijkheid passen. Stijlloze mensen hebben kleding aan. Bij mensen met stijl gaan de kleding en de persoon versmelten.

Stijlvol gaat heel vaak gepaard met eenvoud, met dingen weglaten. Om stijlvol te zijn is het belangrijk te weten wie je bent en te beseffen dat het een werk in wording is. Aan de hand van foto’s van vrouwelijke stijliconen illustreerde Lene dit alles en met haar kennis en ervaring was zij hiervoor de ideale spreker. Ze sloot af met de woorden: “durf, experimenteer, blijf jezelf en don’t worry!”ffà

Na de lezing kon je nog napraten met Lene en een aantal mensen van Feeling.
Bij het naar huis gaan, kregen we allemaal nog een leuke goodiebag mee.
Ik vond het een erg geslaagde avond die zijn geld zeker waard was!
Volgende maanden zijn Goedele Leyssen, Ianka Fleerackers en Pascale Naessens aan de beurt!

 

Herfstkleuren 2017

Ieder jaar volgen de mensen van Pantone – de wereldwijde autoriteit op het gebied van kleur – de Fashionweeks in New York. Aan de hand hiervan bepalen ze het “Pantone Fashion Color Report” met de Top 10 kleuren voor het volgende seizoen. Deze tinten zijn niet enkel voor mode, maar ook voor accessoires, make-up en interieur. Voor de eerste keer dit jaar hebben ze ook gekeken naar Londen en bijgevolg ook een tweede reeks kleuren bepaald. Ik belicht hier de kleuren die afgeleid zijn van wat er te zien was op de runways van New York (wat toch de klassieker is).

herfst 2017

Bron: https://www.pantone.com/fashion-color-report-fall-2017

 

Top 10 kleuren:

  1. Grenadine

Dit rood is de felste kleur uit het pallet, de uitschieter van het seizoen. Het is een pittige en vrolijke kleur die dynamiek en zelfzekerheid uitstraalt.

  1. Tawny port

Deze kleur van oude porto is een winters dieprood. Het is een gesofistikeerde en erg krachtige tint.

  1. Ballet slipper

Roze zit al verschillende seizoenen in het palet. Dit is eigenlijk geen winterse kleur. Het is een zachte en subtiele tint.

  1. Butterum

Het zit tussen bruin en beige, een zachte camel. Het is een chique kleur die heel makkelijk combineert. Knus en warm zijn woorden die je met deze tint associeert.

  1. Navy peony

Deze kleur doet denken aan blauwe pioenrozen. Een donkere stijlvolle kleur die stabiliteit uitstraalt, makkelijk combineert en een perfecte vervanger is voor zwart!

  1. Neutral grey

Een heel neutrale tint met een rustige en stabiele uitstraling. Dit grijs kan bijna het ganse jaar door gedragen worden. Je kan het zowel gebruiken voor een accent als voor je ganse outfit.

  1. Shaded spruce

Blauwgroene kleur die wat weg heeft van sommige naaldbomen. Het is een tint die positiviteit en rust uitstraalt.

  1. Golden lime

Dit is een goudgroene kleur waarvan je gelukkig wordt. Het is een verfrissende aanvulling van het herfstpalet.

  1. Marina

Deze frisse lichtblauwe kleur doet denken aan water. Het geeft een optimistische en relaxte indruk.

  1. Autumn maple

Deze typische herfstkleur verwijst naar een esdoornblad in het najaar. Het is een oranjebruine heldere tint, die vrolijkheid uitstraalt.

 

Volgens mij zitten er ook dit seizoen weer voor iedereen enkele mooie kleuren tussen.
Mijn favorieten zijn “ballet slipper” en “marina”.
Wat is jouw lievelingskleur voor volgend seizoen?

 

 

“Margiela, de Hermès jaren” in het MOMU

momu1Eerder woonde ik al de lezing bij, waar Kaat Debo deze tentoonstelling kaderde, en donderdag volgde ik dan de rondleiding met gids. Op speciaal verzoek van Hermès en Margiela was het niet toegestaan om foto’s te maken.

We zien het werk van Martin Margiela die ook van 1997 tot 2003 als artistiek directeur voor Hermès werkte. Hij ontwierp dus voor twee totaal verschillende labels: zijn eigen experimentele Maison Margiela en het luxe Hermès.
De man is uitgegroeid tot de meest mysterieuze designer! Hij schuwt alle media en er circuleren bijna geen foto’s van hem. De weinige interviews die hij gaf gebeurden per fax en de antwoorden kwamen steevast in de “wij-vorm”.

Bij het binnenkomen van de tentoonstelling werd ons door een mannenstem een hele reeks complimentjes toegefluisterd. Dit is een verwijzing naar Margiela die zijn modellen voor ze de catwalk opgingen steeds een complimentje gaf.
Tijdens de ganse tentoonstelling wordt er een duidelijk onderscheid gemaakt tussen de collecties van Maison Margiela die getoond worden op een spierwitte achtergrond en de collecties van Hermès op een knaloranje achtergrond. Niet enkel de muren, maar ook de grond en het plafond werden mee geschilderd. Fantastisch! Wit is immers de huiskleur van Margiela. Zo zijn de muren van zijn winkels wit en ook zijn personeel draagt witte jassen. Knaloranje is dan weer de huiskleur van Hermès. Bovendien staat er ook een hele stapel knaloranje dozen waarin de aankopen worden verpakt.

momu2

De gelijkenissen tussen de twee collecties zijn echt wel opvallend ondanks dat het twee totaal uiteenlopende labels zijn. Margiela maakte kledij die multifunctioneel en eenvoudig, maar tegelijkertijd innovatief en gedurfd was. Hij was een echte pionier en ook nu nog, vele jaren later, zijn zijn creaties erg hedendaags. Door voor Hermès te ontwerpen kon hij ook gebruik maken van hun know how en zo zijn ontwerpen en stoffen perfectioneren.

Wat heb ik genoten van deze prachtige tentoonstelling die nog loopt tot 27 augustus! Bovendien kijk ik al uit naar de Nederlandse documentaire “We Margiela”  die in première gaat op 23 oktober in Cinema Zuid in Antwerpen.

Hebben jullie het MOMU al eens bezocht?

Laat kleding voor je werken!

trendsAl een aantal keren kreeg ik de vraag wat meer te bloggen over styling en ik heb besloten om dat vanaf nu te doen.

Deze eerste keer moet mij echt iets van het hart.
Waarom zien wij vrouwen toch zo moeilijk wat mooi is aan onszelf? OK, er zullen vast wel enkele dingen zijn die je liever net iets anders had gezien, maar koester toch je pluspunten!

Bij een individueel stijladvies vraag ik klanten steeds drie positieve en drie negatieve punten van hun lichaam op te schrijven. Minpunten zijn bij de meeste dames geen enkel probleem, maar pluspunten…. Daar moeten vrouwen vaak lang over nadenken in tegenstelling tot de meeste mannen. Ook al hebben die soms een enorme bierbuik, negatieve punten… totaal niet! Sorry mannen als jullie een uitzondering zijn 😊
En ja hoor, iedereen heeft wel iets mooi! Bovendien kan je dat met de juiste kledij extra in de verf zetten. Ik zeg altijd: “laat kleding voor jou werken…”
Zoals reeds eerder gezegd zijn dames vaak erg gefocust op hun minpuntjes. Vaak zien zij dingen die niemand anders ziet (en er soms zelfs helemaal niet zijn). Door iets heel erg te camoufleren kan het juist gaan opvallen. Het is veel verstandiger om je pluspunten in de kijker te zetten en zo de aandacht af te leiden van wat je wil verdoezelen.

Om een mooi plaatje neer te zetten is het heel belangrijk dat je je bewust bent van je lichaam.
Ga daarom eens in je ondergoed voor de spiegel staan, bekijk jezelf heel goed en wees eerlijk.
Wat wil je accentueren en wat wil je camoufleren? Als je dit duidelijk weet, zal het je in de toekomst helpen om de juiste keuzes te maken.

Nicole & Hugo – Swinging Ann Salens

ann saelens

Nicole & Hugo kennen jullie vast allemaal (tenminste de Vlamingen onder jullie 😊 ), maar kennen jullie Ann Salens nog? Rinkelt er niet onmiddellijk een belletje? Ik ken haar vooral van de gehaakte jurken die het handelsmerk waren van wijlen Ann Christy. Na het overlijden van de zangeres droeg Nicole ze ook op het podium. Recent schonken Nicole & Hugo een aantal flamboyante creaties aan het MOMU die je nu kan bewonderen in de tentoonstelling “Nicole & Hugo – Swinging Ann Salens”.

Ann Salens (1940 – 1994) was eigenlijk de eerste Belgische modeontwerpster die internationaal doorbrak, lange tijd voor Martin Margiela en “De Zes van Antwerpen”. “Een icoon en voorloper van de Belgische modegeschiedenis” stelt curator Elisa De Wyngaert.
Salens was een natuurtalent die geen modeopleiding had gevolgd. Ze leerde het vak van haar eigen moeder die fantastisch kon haken.
Op het einde van de jaren ’60 opent ze een winkel in de Wolstraat in Antwerpen, een alternatieve artistieke buurt. Ze was een heel  speciale vrouw en haar werk balanceerde tussen mode en kunst. Ze weigerde klassieke modeshows te organiseren zoals in Parijs, maar maakte er artistieke happenings van met dans, lichteffecten en onconventionele modellen.
Gehaakte jurken, fijne zijden jurken met franjes en gewaagde kleurschakeringen: dat was waar Ann Salens voor stond! Ze had heel veel succes maar weigerde dat commercieel te verzilveren en ging uiteindelijk failliet in de jaren ’80.

De tentoonstelling is nog gratis toegankelijk tot 27 augustus in de galerij op het gelijkvloers van het MOMU. Als je in Antwerpen bent, moet je beslist eens een kijkje gaan nemen: pure nostalgie en nog steeds zeer mooi!

 

Lezing “Margiela, de Hermès jaren”

MOMU

Op zondag 11 juni gingen we richting MoMu waar Kaat Debo, directeur van het Modemuseum, de tentoonstelling “Margiela, de Hermès jaren” een beetje kaderde.

Martin Margiela is al sinds 2008 niet meer actief in de modewereld. Toch wordt nu,15 jaar later, door verschillende ontwerpers nog vaak gerefereerd naar zijn werk bij Hermès en bij Maison Margiela. Martin heeft nog steeds goede herinneringen aan zijn tijd bij Hermès en het Franse modehuis koestert ook de jaren met Margiela. Ze verleenden dan ook graag hun medewerking voor deze tentoonstelling. De kledingstukken komen bijna allemaal van Hermès en de accessoires heeft het couturehuis opnieuw laten maken.

Margiela start in 1997 bij Hermès. De pers was verwonderd van deze toch wel vreemde combinatie. Een controversiële en experimentele ontwerper, die gekend is van zijn deconstructie en het gebruik van vintage materialen, gaat aan de slag bij een Frans klassiek luxehuis. De man die geen interviews geeft, waar geen foto’s van zijn, die zijn modellen incognito maakt,…
Midden jaren ‘70 was het wel gebruikelijk dat jonge ontwerpers artistiek directeur werden bij oudere Europese modehuizen; denk maar aan Tom Ford die Gucci nieuw leven inblies, John Galliano die eerst aan de slag ging bij Givenchy en vervolgens overstapte naar Dior.

Toen Margiela bij Hermès begon, vroeg en kreeg hij carte blanche. Het logo van de calèche vond hij niet passen bij de prêt-à-porter damescollectie. Hij wenste ook niet te werken met de befaamde Hermès carrés, prints en de vele kleuren, waar Hermès nochtans voor gekend was.

Aan de collectiestukken zou een stevig prijskaartje hangen en daarom opteerde Margiela voor een strategie voor een tijdloze garderobe:

  • met een beperkt kleurenpalet, “tonalités” genoemd
    enkel wit, grijs, bruin, zwart en in zijn laatste collecties ook oranje en rood
    zo kan je je kledij seizoen na seizoen blijven combineren
  • met een eenvoudig logo
    het logo met de calèche was oorspronkelijk bedoeld voor bagage en lederwaren en dat vond hij niet passend bij een prêt-à-porter damescollectie
    vermits Hermès stond voor Parijs werd het logo gewoon “Hermès – Paris”
  • heel comfortabel en van uitmuntende kwaliteit
  • transformeerbaar en functioneel
    een Parijse vrouw moest haar outfit snel kunnen aanpassen van haar dag- naar haar avondactiviteiten

Zijn modellen zijn ook geen professionele modellen en jonge meisjes van 16. Het zijn gewone vrouwen die hij op straat heeft gecast en wiens leeftijd schommelt tussen 20 en 50. Hij vindt het belangrijk dat ze zich goed voelen in hun vel en in de kledij die ze moeten showen. Er wordt gezegd dat ze vooraleer ze de catwalk op gaan een glaasje champagne krijgen en een complimentje van Margiela himself.

Wat ik niet wist, was dat de double-tour horlogeband oorspronkelijk van Margiela was. Ieder merk heeft dat bandje momenteel in zijn collectie. Het geeft het uurwerk een iets nonchalantere uitstraling.

De tentoonstelling heb ik nog niet bezocht, maar ik heb me ondertussen wel ingeschreven. Iedere maand wordt er één rondleiding met gids georganiseerd op zondagmiddag en één op donderdagavond waar je individueel kan voor inschrijven. De tentoonstelling loopt nog tot 27 augustus.

Na de lezing gingen we nog een hapje eten bij Mercado op de Groenplaats.