De bruidsjurk van Meghan Markle – Hertogin van Sussex

De Royal Wedding van het jaar vond zaterdag in Londen plaats. Het was uitkijken naar de trouwjurk van Meghan Markle, waarover al maandenlang fel gespeculeerd werd. Velen dachten dat de jurk zou komen van het Britse modehuis Ralph & Russo, omdat zij ook de ontwerpers waren van de verlovingsoutfit. Groot was de verbazing toen Kensington Palace om 12.59 uur – Belgische tijd – bekendmaakte dat de jurk een ontwerp was van het Franse Givenchy. Dit nieuws werd de wereld ingestuurd net op het moment dat Meghan bij de kapel uit de auto stapte.

De jurk is toch een beetje Brits want ze is ontworpen door Clare Waight Keller, creatief directeur bij Givenchy. Clare studeerde modeontwerp aan het Royal College of Art en ging daarna aan de slag bij Calvin Klein, Ralph Lauren en Gucci. Vervolgens werd ze creatief directeur bij Pringle of Scotland, Chloë en sinds 2017 bij Givenchy. Om voor een buitenlands modemerk met een Britse creatief directeur te kiezen, kan Meghan toch op sympathie rekenen.

De jurk moest uiteraard voldoen aan een aantal regels eigen aan een koninklijke bruiloft, maar moest eveneens de glamoureuze persoonlijkheid van de bruid benadrukken. Ze moest wit zijn – een teken van zuiverhuid – en mocht in geen geval die van haar schoonzus Kate overtreffen. Het werd bijgevolg een eenvoudig, tijdloos en elegant ontwerp waar Givenchy zo voor gekend is. De witte jurk met simpele belijning legt met de prachtige boothals de focus op Meghan’s schouders en slanke taille. De driekwart mouwen zorgen voor de moderne touch. De jurk zou 115.000 euro gekost hebben.

Haar schoenen zijn eveneens van Givenchy en gemaakt van zijden duchesse satijn. De tiara is afkomstig van Queen Mary en dateert van 1932. Meghan mocht hem gebruiken van Koningin Elisabeth. Velen hadden gedacht dat ze de tiara van Diana zou dragen. Met haar sluier wilde Meghan een statement maken. Tot het Gemenebest behoren 53 landen en op haar sluier is de bloem van elk van die landen geborduurd. Daarnaast zijn er ook tarwestengels in te zien die symbool staan voor de liefde. De trouwringen zijn geschonken door de koningin en gemaakt van Clogau, goud uit Wales. Verder droeg Meghan nog oorbellen en een armband van Cartier.

Voor de journalisten gold ook een dresscode. De vrouwen moesten allemaal een jurk dragen, kwestie van mooi in beeld te komen. Bij het huwelijk van William en Kate was dit niet het geval, bij dat van Albert en Charlene van Monaco gold voor hen eveneens een dresscode.

Ik vond de bruidsjurk prachtig: eenvoudig en heel stijlvol. Voor mij was ze mooier dan die van Kate. “Less is more” is hier zeker aan de orde.

Advertenties

Mijn eerste 3 stylingtips voor dames van 50+

Vaak zie ik vrouwen die duidelijk een kleur- en stijladvies hebben gehad en de regeltjes heel goed toepassen. Waar echter vaak niet bij stilgestaan wordt, is dat op een bepaalde leeftijd een aantal zaken veranderd dienen te worden, wil je er niet te “madammerig” uitzien. Bij de ene dienen deze wijzigingen aangebracht te worden op de leeftijd van 40, bij de andere pas op 55…

Hieronder vind je mijn eerste drie tips:

1. Vermijd de donkerste kleuren uit je palet

Eens je seizoenstype is bepaald, blijft dat voor de rest van je leven. Toch gebruik je op een bepaalde leeftijd beter niet meer de donkerste kleuren uit je palet.
Een wintertype staat bijvoorbeeld mooi met zwart. Toch zal op een bepaalde leeftijd zwart te hard zijn en is het beter om over te stappen op kleuren als donkerblauw of donkergrijs.
Ikzelf als zomertype droeg vroeger vaak donkerblauw, wat me nu helemaal niet meer zo flatteert. Vandaar dat ik dezer dagen eerder opteer voor middenblauw.

2. Integreer een beetje beweging in je silhouet

Sommige vrouwen werd geadviseerd om vooral voor stijve, rechtvallende stoffen te gaan, handtassen te kiezen uit hardere materialen, etc.
Toch oogt wat beweging in het silhouet op een bepaalde leeftijd mooier. Ga eens voor een lange soepelvallende rok, een soepelvallende handtas, een kapsel waar wat beweging inzit, een sjaal die wappert in de wind, etc.
Je dient zeker niet “all  the way” te gaan, maar integreer eens een zwierig kledingstuk, kapsel, sjaal OF een soepelvallende handtas in je styling.

3. Een beetje glans kan wonderen doen

Make-up die een beetje glanst kan je er jonger doen uitzien.
Afpoederen kan je beter laten, hoogstens een beetje poeder op de zones waar je huid erg blinkt.
Lipgloss is beter dan matte lippenstift.
Wel oppassen met oogschaduw! Die mag zeker geen glans of glitters bevatten. Dat zou immers rimpeltjes accentueren.
Een kledingstuk met een klein beetje glans heeft eveneens een verjongend effect.

Dit zijn mijn eerste drie tips voor 50-plussers.
Probeer ze al eens toe te passen en merk het verschil!

Een handtas van Michael Kors

Een lichtgrijze handtas van Michael Kors is mijn nieuwste aanwinst! Dit bracht me op het idee om deze ontwerper en zijn merk eens in de kijker te zetten. Misschien kennen jullie hem wel als jurylid van het Amerikaanse televisieprogramma Project Runway.

Michael Kors werd geboren als Karl Anderson op 9 augustus 1959 in Long Island (New York). Als zijn moeder hertrouwt met Bill Kors verandert zijn familienaam en besluit hij ook zijn voornaam te laten wijzigen. Karl Anderson heet voortaan Michael Kors!

Hij studeerde 9 maanden aan het Fashion Institute of Technology. In 1979 kreeg hij de kans een collectie te ontwerpen voor een modeboetiek en in 1981 lanceerde hij zijn eigen label. Vanaf het begin had hij een duidelijk eigen stijl waaraan hij altijd trouw is gebleven: Amerikaanse casual chic.

In 1997 werd hij hoofdontwerper bij het klassieke Franse merk Céline en twee jaar later werd hij er creatief directeur. Hij zette het merk terug op de kaart, maar verliet het in 2004 om zich volledig op zijn eigen merk te concentreren.

In 2001 lanceerde hij zijn eerste accessoirecollectie. Michael Kors is expert in het integreren van designertrends in zijn producten. Ze worden verkocht tegen een redelijke prijs en bereiken zo een grote doelgroep. Vooral de handtassen en horloges zijn de paradepaardjes.

Ik heb mijn handtas gekocht in de mooie grote winkel in de Huidevettersstraat in Antwerpen. De verkoopsters zijn er supervriendelijk en erg behulpzaam! Het was niet zo evident om de keuze te maken… Voor mij is een handtas erg belangrijk: hij kan een eenvoudige outfit volledig upgraden. Ik was op zoek naar een vrij groot exemplaar waar veel in kan 😊 De kleur was ook snel gekozen, maar dan moest ik nog kiezen uit twee modellen… Uiteindelijk ging ik voor het klassieke exemplaar dat jullie hierboven kunnen zien. Het viel me op dat de handtassen erg praktisch zijn ingedeeld met veel verschillende opbergvakjes (zelfs een verstevigd vak voor een tablet)!

Enkele dagen later kreeg ik een kaartje… wat een klantvriendelijk gebaar!

Meewerken aan een reportage rond het capsuleconcept

Eind vorig jaar kreeg ik van KVLV de vraag of ik wilde meewerken aan een reportage rond het capsuleconcept voor hun magazine “Vrouwen met Vaart”. Het was de bedoeling dat een proefpersoon gedurende 3 maanden enkel de kledingstukken zou dragen die we samen uitgezocht hadden. Deze kledij moest dus goed te combineren zijn en uiteraard de proefpersoon flatteren.

Op een vrijdagmorgen was het dan zover. De afspraak was bij Davinia thuis in Stekene. Sanne (journaliste), Carl (fotograaf) en ik (styliste) werden om 10 uur verwacht.

Bij het intakegesprek vertelde Davinia dat ze momenteel enkel lange broeken draagt omwille van een revalidatie. Alleen voor de feestdagen zou ze een rok dragen. Normaal selecteer ik een aantal broeken, rokken en jurkjes, maar dat zou nu dus niet nodig zijn. Ik vind het erg belangrijk om de persoon centraal te zetten en dus in dit geval van de regeltjes af te wijken. Als ik rokjes en jurkjes zou selecteren, zou Davinia deze waarschijnlijk niet dragen en andere zaken uit haar kast halen (wat niet de bedoeling is 🙂 ). Ze vertelde me ook dat ze het gemakkelijk koud heeft en altijd nog een extra trui of cardigan draagt. Ook hier diende ik dus rekening mee te houden.

Vervolgens bekeek ik welke kleuren haar flatteerden en of er aan haar figuur zaken waren waar rekening moest mee gehouden worden. Daarna trokken we naar boven en selecteerden haar capsulegarderobe. Naast kledij bevatte deze selectie ook schoenen, handtassen, sjaals, een muts, handschoenen en juwelen. Lingerie, slaapkledij en sportkledij werden niet in de capsulegarderobe opgenomen.

Nadien werden alle items gefotografeerd. Carl had ook al foto’s genomen tijdens het intakegesprek, de kleurbepaling en het selectiegebeuren. Sanne had op haar laptop notities genomen zodat ze een leuke reportage kon schrijven.

Davinia bleek bij mijn vertrek erg tevreden. Ik was benieuwd of het haar zou lukken om zich drie maanden lang te houden aan haar capsulegarderobe….

Dit gebeurde allemaal in december. Ondertussen had ik het artikel mogen nalezen en bericht gekregen dat het in het aprilnummer van “Vrouwen met Vaart” zou gepubliceerd worden.
Ter afsluiting van de reportage werd aan de lezeressen ook nog de mogelijkheid geboden om onder de vorm van een vriendinnenavond kennis te maken met het capsuleconcept aan erg democratische prijzen.

 

Afscheid van Hubert de Givenchy (21/02/1927 – 10/03/2018)

De Franse modeontwerper, Graaf Hubert de Givenchy, is zaterdag in zijn slaap overleden.
De couturier die zijn hoogdagen beleefde in de jaren ’50 en ’60 van de vorige eeuw, werd 91.

Hij richtte in 1952 zijn eigen modehuis op. In 1954 lanceerde hij naast zijn haute couture collectie ook een prêt-à-porter collectie en later zelfs nog een parfumlijn. Christobal Balenciaga, was eerst zijn idool maar werd uiteindelijk zijn grote leermeester en goede vriend.
Materialen waren bij de ontwerpen van Hubert de Givenchy altijd het uitgangspunt. De vraag “hoe valt de stof ?” was ontzettend belangrijk. Zijn ontwerpen leken vrij simpel. Hij had veel aandacht voor lijnen en gebruikte vooral zwart, rood en blauw. Hij maakte elegante en draagbare kleding voor echte vrouwen en niet voor de mannequins op de catwalk.
De séparables uit zijn eerste collectie waren baanbrekend. Deze rokjes en bloesjes gemaakt van ruw katoen konden de klanten naar hartenlust combineren. In die tijd was dat absoluut niet gebruikelijk, men werkte toen met volledige silhouetten! Dit was het begin van een nieuwe stijl “casual chic”.

Zijn muze was Audrey Hepburn, maar ook Jacky Kennedy, Grace Kelly en Jane Fonda behoorden tot zijn klanten. In de openingsscène van de film “Breakfast at Tiffany’s” droeg Audrey Hepburn de iconische zwarte jurk, één van de hoogtepunten uit de carrière van Hubert de Givenchy. Ook voor zijn tweede parfum “L’Interdit” was Hepburn het gezicht. Ze deed het gratis, een vriendendienst!

In 1988 verkocht hij zijn label voor 45 miljoen dollar aan de groep LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton) maar bleef nog wel hoofdontwerper tot aan zijn pensioen in 1995.

Met dit overlijden verliezen we één van de laatste grote modeontwerpers uit de 20e eeuw, die naast Christian Dior, Yves Saint Laurent en Coco Chanel mee verantwoordelijk was voor de gouden jaren van de Parijse couture!

Modetrends lente/zomer 2018

In een vorig blogje zette ik de kleuren voor de lente en de zomer al eens op een rijtje.
Vandaag vind je hier de meest opvallende modetrends:

• Weide hoge taillebroeken met bindceintuur
• Lange jurken en rokken
• Strepen en bloemen
• Romantisch (kant, ruffles, transparant)
• Accent op de schouders: brede schouderlijn en off-shoulder
• Donkere jeans
• Athleisure: een combinatie van sportkleding en vrije tijdskleding, een nieuwe stijl die van de gewone sportlook een modieuze stijl maakt
• Heuptasjes

Wat je zeker niet mag doen is deze trends slaafs volgen. Kies de dingen eruit die bij jouw figuur en stijlpersoonlijkheid passen!

MODEKLEUREN VOOR LENTE EN ZOMER 2018

Ondanks de ijskoude temperaturen hangen in de winkels reeds de lente- en zomercollecties. En als ik het zo bekijk, stevenen we af op een seizoen met erg veel kleur!

Twee keer per jaar lanceert het Pantone Color Institute het Pantone Fashion Color Trend Report, een voorspelling van 12 trendkleuren die we kunnen verwachten. Deze kleuren zijn gebaseerd op de collecties geshowd tijdens de Fashionweeks in New York en London. Vroeger werd er slechts één kleurenrapport opgesteld, tegenwoordig is er een reeks kleuren die we in New York én een reeks tinten die we in London zagen. Er zijn een aantal gemeenschappelijke kleuren, maar er zijn ook een aantal verschillen.

Volgens creative director van Pantone, Leatrice Eiseman, gaan we veel onverwachte kleuren zien. Dit is het gevolg van het feit dat veel industrieel- en productontwerpers met steeds meer verschillende tinten werken en dit is een trend die de modeontwerpers hebben overgenomen.
De kleur die we het komende seizoen het meest gaan zien zou geel zijn, gevolgd door lavendel.

Hieronder zet ik voor jullie de gemeenschappelijke kleuren op een rijtje die zowel in het trendrapport van New York als in dat van Londen voorkomen:

• Cherry tomato: helder warm rood dat energie uitstraalt
• Meadowlark: helder vrolijk geel, afgeleid van een vogel
• Blooming dahlia: gedempt perzikachtig roze
• Pink lavender: verfijnde gedempte tint tussen lila en roze, romantisch en elegant
• Ultra violet: vrij fel paars, nogal donker voor de zomer, kleur van het jaar
• Almost mauve: koel heel licht oudroze
• Lime punch: helder geelgroen

kleuren New York – bron: Pantone

 

 

De kleuren die we verder nog in New York zagen:

• Little boy blue: doet denken aan een felblauwe lucht
• Chili oil: warm roodbruin, een aardetint
• Arcadia: koelgroen, genoemd naar een streek in het Oude Griekenland
• Emperador: chocoladebruin, niet echt een zomerse kleur, genoemd naar een Spaanse marmerkleur
• Spring crocus: opvallend fuchsia rose, neigend naar paars

 

kleuren van Londen – bron: Pantone

 

 

 

 

 

 

De kleuren die we verder nog in Londen zagen:

• Palace blue: statement kleur, bruist van energie, doet denken aan kobalt
• Ash rose: gedempt roze, verfijnd maar toch aards
• Nile green: rustig winderig licht groen
• Spiced apple: bruin met rode ondertoon
• Rapture rose: prinsesachtig intens roze

 

 

 

 

 

Daarnaast is er ook nog een Classic Colour Palette Spring 2018, dat bestaat uit vier klassieke kleuren die zowel in New York als in Londen te zien waren. Dit zijn de basiskleuren van onze garderobe waarmee we gemakkelijk kunnen combineren.

• Sailor blue: warm donkerblauw
• Harbor mist: licht koel grijs
• Warm sand: licht camel
• Coconut milk: off white (veel draagbaarder dan helder wit

bron: Pantone

Voor iedereen zitten er, zowel in het klassieke als in de andere paletten, leuke kleuren tussen waarmee je naar hartelust kan combineren.
Ik ga alvast op zoek naar iets in lavendel!

Een coltrui heerlijk in de winter…

De coltrui of turtleneck is een basisstuk dat thuishoort in bijna elke kast, wat je stijltype ook mag zijn… Het is al een aantal jaren erg trendy en ik vind het heerlijk om ze in deze koude wintermaanden weer uit de kast te halen.

Geschiedenis
De coltrui werd oorspronkelijk enkel door mannen gedragen.
In de middeleeuwen droegen ridders ze om hun hals te beschermen tegen het schuren van het harnas of de maliënkolder.
In de jaren ‘20 werd de formele stropdas vervangen door een dunne coltrui.
In de jaren ’30 en ’40 werd de trui eerst opgepikt door feministen, maar daarna werd ze ook door andere vrouwen gedragen.
In de jaren ’50 zie je stijliconen zoals Audrey Hepburn met een turtleneck en in de jaren ’60 droeg Twiggy een grofgebreide variante.
Op het einde van de jaren ’80 zien we grote coltruien opduiken en in de jaren ’90 verschijnen de korte en strakke coltruitjes.
Rond de eeuwwisseling verdwijnt de trui een aantal jaren, maar in 2015 zien we hem terug.

Opletten bij het kopen van een coltrui
Vermits het een trui is met een kraag die bijna tot aan je gelaat komt, is het ontzettend belangrijk om de juiste kleur te kopen. Oppassen dus met zwart… weinig mensen staan daar immers mee…. De juiste kleur aan je gelaat doet je er fris en goed uitzien, de foute kleur maakt je ouder en grauwer…
Daarnaast zal een coltrui de aandacht naar je hals trekken en deze een beetje korter en dikker laten lijken. Dus indien je een korte of dikke hals hebt, is een coltrui niet echt een goed idee. Ook als je een onderkin hebt, kan je deze truien beter vermijden.
Een coltrui zal ook je bovenlichaam langer laten lijken. Daarom draag je het dus beter met een hogere taillebroek of -rok. Met een heupbroek/-rok zullen je lichaamsverhoudingen misschien niet meer kloppen. Ook als je korte benen hebt, moet je oppassen voor de verhoudingen.
Borsten zullen extra geaccentueerd worden en daarom is een goede BH onontbeerlijk. Een kleine boezem lijkt er groter mee, bij een zware boezem opteer je beter voor een decolleté dan voor een coltrui.

Stylingtips
Vermijd, zoals reeds eerder gezegd, een coltrui met een heupbroek/rok, en opteer liever voor een hoge taillebroek/rok.
Onder een jurkje is een turtleneck erg leuk.
De tijd van color-blocking is voorbij, monochroom is “in”: broek, coltrui en vest of cardigan in verschillende tinten van dezelfde kleur ogen erg trendy.

 

 

Ultra Violet – Pantone Color of the Year 2018

Sinds 2000 kiest Pantone ieder jaar in december de kleur van het jaar. Trendwatchers over de hele wereld gaan op zoek naar kleursignalen op het gebied van mode, kunst, voeding, wagens, reisbestemmingen,… Deze signalen dragen bij tot de kleurkeuze en zo werd Ultra Violet – een op blauw gebaseerd paars – de kleur van 2018!

Laurie Pressman, vice president van het Pantone Color Institute, beschreef Ultra Violet als “de meest complexe kleur omdat er twee schakeringen in de juiste dosis vereist zijn – blauw en rood – die samen iets nieuws creëren”.

Verrassend? Niet echt… In augustus 2017 besloot men al om Prince te eren en een paars naar hem te noemen. Deze keur werd opgenomen in het officiële Pantone kleurensysteem onder de naam “Love Symbol #2”. Prince introduceerde paars in de westerse popcultuur immers als symbool van zijn artistieke genialiteit.

Naast het stimuleren van de creativiteit staat ultra violet ook bekend voor zijn spiritiuele kwaliteiten. In meditatieruimtes wordt vaak paarse sfeerverlichting gebruikt.
Volgens Leatrice Eiseman, executive director van het Pantone Color Institute, leven we in een tijd die inventiviteit en verbeelding vereist en het is de creatieve inspiratie eigen aan ultra violet, die ons bewustzijn en potentieel naar een hoger niveau tilt.

Ultra violet is zoveel meer dan gewoon “trendy”, het laat mensen dromen over wat er nodig is, over een wereld die er nog niet is… Het laat ons hopen, iets dat we in de huidige wereld zeker goed kunnen gebruiken…

De Pantonekleuren van de vorige jaren:
https://genieteninstijl.wordpress.com/2016/12/13/kleur-van-2017-greenery-kleur-van-de-hoop/
https://genieteninstijl.wordpress.com/2015/12/07/verrassende-kleur-van-het-jaar-2016/

 

Het Modemuseum van Antwerpen sluit binnenkort…

Momenteel loopt de tentoonstelling “She walks in Beauty – Olivier Theyskens”, de laatste tentoonstelling alvorens het modemuseum (MoMu) voor geruime tijd zijn deuren zal sluiten.

Het gebouw dateert van 1893.  In 1997 werd het Flanders Fashion Institute (FFI) opgericht, een organisatie die oorspronkelijk enkel Belgische ontwerpers hielp met het ondernemerschap maar zich nu ook richt tot andere creatieve beroepen. Het FFI gebruikte het gebouw voor een aantal projecten. De buurt werd in die periode hét modehart van de stad Antwerpen.
In 1999 startte een grote renovatie. Op 21 september 2002 werd de “ModeNatie” feestelijk ingewijd en opende het MoMu zijn deuren. In het gebouw vinden we het MoMu, de Mode-Academie, het FFI, een boekenwinkel, een kledingzaak en een Italiaans restaurant.

Sinds geruime tijd kampt het museum met een plaatstekort. Dat is de reden dat het tussen twee tentoonstelling steeds een tijdje de deuren moet sluiten om de nieuwe expositie op te bouwen. Om dit in de toekomst te vermijden zal het museum na de huidige tentoonstelling een volledig jaar gesloten worden. Naast een grondige renovatie zal er ook een serieuze uitbreiding komen. Na de heropening zal er dus plaats zijn voor een permanente collectie naast de huidige wisselende tentoonstellingen, waar stukken uit de eigen collectie getoond worden naast geleende items.

Jaarlijks bezoeken meer dan 100.000 mensen (ook veel jongeren) het Momu, dat gezien wordt als één van de meest vooruitstrevende modemusea ter wereld. Het succes ervan hangt samen met het feit dat Antwerpen tegenwoordig internationaal gezien wordt als één van de modehoofdsteden naast Parijs, Londen en New York.

In 2020 wordt het MoMu opnieuw geopend en staat tevens een ambitieus project gepland: Flemish Masters of Fashion, wat te vergelijken zal zijn met Modejaar 2001.

De huidige tentoonstelling loopt nog tot eind maart 2018, dus tot dan kan je het huidige MoMu nog bezoeken. Ik ga zeker nog eens langs!